Investigación Mario Schjettnan

Mario Schjetnan Garduño.

Por: Ana Lorena Vargas Mejía 

Nació en la Ciudad de México en 1945 y egresó de la Facultad de Arquitectura de la UNAM en el año de 1968. En 1970, obtuvo la maestría en Arquitectura de Paisaje con énfasis en Diseño Urbano de la Universidad de California en Berkeley. En 1984, tras conseguir una beca en la Universidad de Harvard, realizó estudios ambientales avanzados.

En el 1977 fundó su taller, Grupo de Diseño Urbano, junto con José Luis Pérez Maldonado, desarrollando proyectos de diversas tipologías y escalas de arquitectura de paisaje, diseño urbano y arquitectura.  

En el 2010 el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México y la Sociedad de Arquitectos Mexicanos le otorgaron por su trayectoria el premio María Ignacia Rodríguez de Velasco en Proyectos de Desarrollo Urbano y Arquitectura de Paisaje.

En 2012 fue nombrado miembro de número de la Academia de Artes de México. 

En lo personal sabía muy poco de Mario Schjetnan, a pesar de que siempre he estado interesada en la arquitectura de paisaje. Al estudiar y analizar sus obras puedo decir que quede encantada. Los invito a conocer más sobre el y su arquitectura; considero que muy poco se sabe del paisajismo en México y en mi opinión es de los mejores paisajistas de los cuales tengo conocimiento y con orgullo es mexicano. 

El paisajismo en la arquitectura es día con día más importante y relevante al momento de realizar construcciones, no solo en términos estéticos también conlleva gran importancia ambiental y es bueno que México ya este incorporando más este tipo de arquitectura en sus ciudades. 

A continuación explico 9 de sus principales obras, las cuales unas ya están construidas y otras se encuentran en proceso y que pueden consultar de manera más detallada en la página oficial de GDU. 

Parque Ecológico Xochimilco (1993).

Xochimilco, el último vestigio de la vida antigua del Valle de México, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1987. El Parque Ecológico forma parte del plan de recuperación de la Zona Chinampera de Xochimilco. Cuenta con un área natural, parque deportivo, laguna y humedales faunísticos, mercado de plantas y flores cultivadas en Xochimilco y un Centro de Atención al Visitante.

Ubicación: Ciudad de México.

Área: 4.67 hectáreas. 

Canal de la Cortadura (En proceso).

Proyecto urbano y de paisaje que reactiva la zona central de Tampico, creando un parque lineal recreativo y turístico que comunique con un sistema fluvial el Río Pánuco con la Laguna del Carpintero. Incluye diseño de puentes peatonales y vehiculares, así como el canal navegable.

Ubicación: Tampico, Tamaulipas; México.

Área: 1.5 km. 

Call Center Santander (2009).

El proyecto arquitectónico del Centro Corporativo, incluye oficinas, sucursal bancaria, comedor, salas y dos plantas para el call center, fue desarrollado por Estudio Lamela en colaboración con Springall + Lira y tiene capacidad para 4,000 personas. El diseño de las áreas externas incluyendo: plazas, estacionamientos, jardines y patios, cuerpos de agua y un gran ‘roof garden’ en la azotea del cuerpo principal fue obra de GDU.

Ubicación: Querétaro, Querétaro, México.

Área: 92,00 m². 

Club de Golf Malinalco (1982).

El club se ubica en un valle rodeado por montañas, es por eso que se proyectó el paisaje urbano de las plazas de acceso, calles y avenidas, jardines, lagos y cascadas, así como estacionamiento, club de tenis, la forestación y jardinería del campo de golf de forma que se integran al paisaje. Las piedras de la zona se utilizaron para construir murallas siguiendo con la tradición del paisaje, característico de la región. En las calles se usaron adoquines pequeños para la superficie sólida, mientras que las piedras más grandes marcan los bordes.

Ubicación: Malinalco, Estado de México.

Área: 28 hectáreas. 

Los Encinos de San Agustín (2004- en proceso).

Proyecto urbano, paisajístico y arquitectónico de un conjunto habitacional exclusivo en el municipio de San Pedro Garza García en el estado de Nuevo León ubicado en un valle rodeado por montañas y ambientes naturales únicos que se conforman por tres clusters de viviendas en 44 hectáreas y cuentan con cinco parques recreativos para uso de los condominios.

Ubicación: San Pedro Garza García, N.L. México.  

Área: 44.72 hectáreas. 

Rehabilitación Bosque de Chapultepec, Segunda sección (en proceso).

Su visión integral se encuentra bajo los siguientes ejes rectores: movilidad, agua e infraestructura, comercio y servicios y áreas verdes y recreativas. De igual manera está el rediseño de la Vialidad Interna de la 2da. Sección del bosque.

Ubicación: Ciudad de México, México.  

Área: 162.45 hectáreas. 

Parque Metropolitano Laguna de Chapulco (2010).

Localizado en el suroeste de la Ciudad de Puebla, es un parque público de carácter educativo, didáctico y de esparcimiento familiar con énfasis en el medio ambiente local la cual se complementa con un centro de Educación Ambiental. La Laguna de Chapulco es un vaso regulador reconfigurado y desasolvado, que venía degradándose progresivamente. Con esta intervención se permitió crear un espacio ecológico con diversos ecosistemas como humedales y cuerpos de agua para atraer avi-fauna y fauna acuática.

Ubicación: Puebla, Puebla, México.  

Área: 18 hectáreas. 

PROBIOMED (2010).

PROBIOMED es una empresa mexicana dedicada a la investigación y fabricación de productos biomédicos, ha creado un campus con alta tecnología biomédica, cuyo primer componente es su propia planta, ampliada y modernizada mediante un proceso planeado. GDU en conjunto con Colectivo MX, desarrollaron el proyecto arquitectónico, urbanístico y paisajístico de la planta.

Ubicación: Tenancigo, Estado de México, México.  

Área: 12hectáreas. 

Parque Tezozómoc (1982).

Tezozómoc es un parque urbano cercano a la unidad habitacional del Rosario y edificado sobre terrenos que pertenecieron a la misma hacienda del Rosario. El lago y la topografía del parque representan a escala la geografía e historia del Valle de México del siglo XV. Cuenta con andadores, ciclista con altos relieves y estaciones a todo lo largo donde se cuenta la historia del México prehispánico, zonas de juegos y área de patinaje, así como canchas deportivas.

Ubicación: Ciudad de México, México.  

Área: 28 hectáreas. 

Fuentes de consulta: 

http://gdu.com.mx/gdu/

http://www.academiadeartes.org.mx/ascmb

México y su arquitectura a través del tiempo.

Valor estético y cultural de la Arquitectura mexicana a través del tiempo. Por: Ana Lorena Vargas Mejía

Actualmente México es considerado como uno de los principales países con mayor número de lugares declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) en el continente americano. La herencia cultural que nos ha dejado México se remonta a hace más de dos mil años, tanto en pintura, escultura, música, danza, literatura y hablando principalmente en este ensayo de la herencia arquitectónica, la cual es una mezcla a grandes rasgos de construcciones del México prehispánico, colonial y moderno. 

Como estudiante de la Licenciatura en Arquitectura y al ser mexicana, considero que nuestro país al ser uno de los mayores aportes culturales en la humanidad, a merita un reconocimiento y un escrito que hable a grandes rasgos sobre el origen arquitectónico que parte desde las construcciones prehispánicas y como otras culturas, principalmente la española, influyeron en la etapa colonial de México hasta llegar a los diferentes estilos arquitectónicos que podemos observar en las obras de hoy en día. 

Arquitectura prehispánica. 

La Arquitectura que se produjo dentro de las civilizaciones mesoamericanas fue original y representó un avance muy importante para los primeros hombres que habitaron la tierra, ya que sin grandes conocimientos constructivos y arquitectónicos, lograron crear obras monumentales que dejaron huella en el territorio mexicano y que actualmente son visitadas por personas de diferentes partes del mundo. 

En Mesoamerica existieron diversas culturas, principalmente: la Olmeca, la Teotihuacana, la Mexica, la Maya, entre otras. Dentro de las obras arquitectónicas prehispánicas declaradas Patrimonio Cultural de la Humanidad se encuentran: 

• La Zona Arqueológica de Monte Albán, en Oaxaca. 
• La Ciudad prehispánica de Teotihuacan, en Estado de México. 
• La Ciudad prehispánica y Parque Nacional de Palenque, en Chiapas. 
• La Ciudad prehispánica de Chichén Itzá, en Yucatán.
• La Ciudad prehispánica de El Tajín, en Veracruz. 
• La Ciudad prehispánica de Uxmal, en Yucatán. 

En vista de los sitios mencionados anteriormente, quisiera hacer énfasis en la Arquitectura Maya; ya que en opinión personal los considero grandes constructores y con las obras arquitectónicas más relevantes y simbólicas del México prehispánico. 

Los mayas fueron importantes constructores, realizaron recintos cívicos-ceremoniales orientados por principios religiosos y cosmogónicos. Entre las características de la Arquitectura maya se encuentran: su construcción sobre plataformas o basamentos altos, amplios espacios abiertos en su interior, la bóveda maya, el arco falso, las cresterías, estelas, los altares y principalmente la pirámide escalonada. 

Los mayas, al ser idealizados como hombres de ciencia y valiosos artistas en su tiempo, han llegado a ser un marco de referencia en la arquitectura de diversos arquitectos mexicanos y extranjeros en los últimos siglos.

Por mencionar a algunos, se encuentra el arquitecto mexicano Agustín Hernández, a pesar de que su obra no se encuentra dentro del estilo neomaya "hizo metáforas formales y composiciones geométricas que retoman la esencia de las obras prehispánicas". Por ejemplo, el Heroico Colegio Militar y su Taller de Arquitectura, que se encuentran en La Ciudad de México. También el arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright, quién diseño la Charles Ennis House, localizada en Los Ángeles, California. Dicha casa, hace uso de grecas y relieves en cenefas cuadradas en toda la fachada y su interior. 

Arquitectura colonial. 

 

Con la llegada y conquista de los españoles, se introdujeron elementos arquitectónicos del orden clásico. Dentro de las primeras edificaciones de este periodo, podemos encontrar los templos y conventos que fueron la base de la evangelización de los pueblos indígenas. 

Los estilos arquitectónicos principales que marcaron este periodo fueron: 

• Gótico: A pesar de que en México no existe un ejemplo del gótico puro, fue introducido a nuestro país en el Siglo XVI al usar elementos arquitectónicos como el arco ojival, rosetones y vitrales como elementos de iluminación. 
• Plateresco: Surgió en España hacia finales del Siglo XVI. Su aplicación en la Nueva España se vio enriquecida por la interpretación de los artesanos indígenas, quienes al incluir símbolos prehispánicos, le dieron un toque muy único y característico de México. Se caracterizó principalmente, por la decoración a base de guías vegetales, guirnaldas y grotescos en marcos de puertas, ventanas, columnas y pilastras. También se encuentran los medallones con representaciones de bustos humanos y las columnas abalaustradas. 
• Barroco: Surgió en el siglo XVIII, como una evolución al estilo renacentista, mediante la búsqueda de nuevas formas y líneas decorativas. Se caracteriza principalmente por ornamentación saturada y líneas curvas. 
• Neoclásico: Surge en la segunda mitad del Siglo XVIII retomando elementos decorativos de los antiguos estilos clásicos de Grecia y Roma. La Academia de San Carlos tuvo gran influencia en que se aceptara este estilo en la Nueva España, además del auge económico por el que pasaba la misma. 

Algunas obras del periodo colonial declaradas Patrimonio Cultural de la humanidad son: 

• Centro Histórico de México, en Ciudad de México.
• Centro Histórico de Oaxaca, en Oaxaca.
• Centro Histórico de Puebla, en Puebla. 
• Centro Histórico de Guanajuato, en Guanajuato. 
• Centro Histórico de Zacatecas, en Zacatecas. 
• Centro Histórico de Morelia, en Michoacán. 
• Hospicio Cabañas de Guadalajara, Jalisco. 

Arquitectura moderna.

El surgimiento de la nueva Arquitectura mexicana a principios del Siglo XX, nace a partir de políticas nacionalistas que buscaban la modernidad y su diferenciación ante otras naciones. Juan O' Gorman fue uno de los pioneros de la Arquitectura de este siglo y uno de los primeros arquitectos ambientalistas en nuestro país, basándose en los planteamientos de Frank Lloyd Wright al integrar el edificio con el paisaje, desarrollando así la teoría "orgánica", logrando una manifestación conjunta de la pintura mural con el paisajismo.

Mundialmente es reconocido como pintor por haber creado los murales que recubren la Biblioteca Central de la UNAM, la cual fue declarada en el 2007 como Patrimonio Cultural de la Humanidad. 

También tenemos a Mario Pani, arquitecto que con sus innovaciones arquitectónicas en este periodo, marco historia en el país construyendo el primer multifamiliar y la primera Ciudad Satélite de México. Fue fundador del Colegio de Arquitectos de México y la Revista Arquitectura, la cual se publico durante más de cuarenta años, teniendo gran influencia en la Arquitectura mexicana del siglo XX. 

Por último, entre muchos arquitectos que faltarían por mencionar dentro de este periodo, como Teodoro González de León, Pedro Ramírez Vázquez, Ricardo Legorreta, Abraham Zabludosvky, Félix Candela, Agustín Hernández; tenemos a Luis Barragán, arquitecto jalisciense y el único en obtener el Premio Pritzker en 1980. Su influencia dentro de la arquitectura moderna mexicana es aun vigente, por lo que su obra sigue siendo objeto de estudio. Su obra se caracteriza principalmente por el misticismo religioso y su deseo en rescatar las raíces nacionales, creando construcciones de muros gruesos, aberturas pequeñas, colores característicos de nuestro país; logrando introducir la arquitectura emocional y la integración de la misma con la naturaleza. 

Su casa-estudio, donde se manifiesta principalmente su lenguaje arquitectónico, fue declarado en el 2004 como Patrimonio de la Humanidad. 

Al analizar la influencia arquitectónica que ha tenido México a nivel mundial, podemos ver que es muy rica en cultura y como varios arquitectos, a pesar de las influencias de estilos arquitectónicos originados en países extranjeros, han buscado conservar esa esencia prehispánica y pintoresca que nos caracteriza como mexicanos.

Siempre es importante rescatar el valor estético y cultural que han dejado todas las obras que se encuentran en nuestro país, no solo hablando de la Arquitectura, sino también mencionar el aporte cultural dentro de las diferentes artes consideradas como tal, ya que es la manera en que nuestro país manifiesta su lenguaje, su origen, sus costumbres y tradiciones, pero principalmente su historia a lo largo del tiempo y dentro de los diferentes periodos en la historia del hombre que le han permitido dar a conocerse a nivel mundial.

Fuentes de consulta: 

http://www.visitmexico.com/es/arquitectura-mexicana

La Historia vista a través de su Arquitectura por Fernanda Franco, 2016. http://arca.tv/.

Estilo Arquitectónico Mexicano por Arkiplus, 2013.

Historia del Arte de Maria del Rosario Farga Mullor. Segunda Edición. Editorial Pearson. 

https://www.mexicodesconocido.com.mx

Los arquitectos se inspiran en las construcciones mayas por Marcos Betanzos, 2012. http://www.obrasweb.mx/

Los mejores arquitectos y sus obras por Ana Rodríguez, 2009. http://archivo.de10.com.mx

Casa Rietveld – Schröder

Casa Rietveld – Schröder

Por: Ana Lorena Vargas Mejía

La Casa Rietvield – Schröder es uno de los edificios que más representan al movimiento De Stijl y una de las primeras construcciones que se consideran realmente modernistas a nivel mundial. También es considerada la obra arquitectónica más importante de Gerrit Rietvield. Construida en 1924 en Utrecht, Holanda; a partir de un encargo al arquitecto por parte de la señora Truus Schröder.

Para este edificio fue muy importante el trabajo en equipo. Rietvield se encargó del diseño en general y Schröder de la planta abierta del segundo piso.

Está construida en acero, ladrillo y vidrio, a partir de una composición asimétrica de planos horizontales y verticales, teniendo como características principales: la planta libre y la separación formal entre estructura y cerramientos.

La planta baja es una planta tradicional como podemos apreciar en cualquier otra casa que conozcamos actualmente. En ella se encuentra: una sala de lectura, un estudio, W.C, cocina-comedor, un cuarto de servicio y las escaleras que conectan con el primer nivel.

La planta del primer nivel es en términos generales una planta abierta, posee gran flexibilidad al no tener una distribución en específico, ya que la señora Schröder pretendía que el espacio fuera utilizable de varias formas, ya sea abierto o subdivido. Esto se logró a partir de un sistema de paneles deslizables que se podían acomodar según las necesidades del usuario. En este nivel se ubicaron tres dormitorios, divididos por paneles movibles, de manera que, durante el día los hijos de la señora Schröder tuvieran un área libre para jugar y por la noche se transformara en espacios privados, una sala de estar y el baño.

Siempre me ha gustado la manera de diseñar una edificación a partir de planta abierta, de la cual tuve acercamiento por primera vez al analizar obras de Frank Lloyd Wright. Considero que la manera en que se plantea esta idea en la Casa Schröder es bastante innovadora y al ser una de las primeras edificaciones modernistas que utilizan este modelo de diseño, marco una tendencia que actualmente se sigue utilizando mucho en el diseño de diferentes edificaciones, principalmente en casas.

La planta abierta en mi opinión, nos genera una percepción muy distinta de un espacio, le da más vista y da la impresión que es más amplio; de igual manera a nosotros como arquitectos nos da la oportunidad de incorporar a su diseño mobiliario y paneles, como fue el caso de la Casa Schröder que usaron paneles movibles, que en vez de utilizar muros divisorios fijos podamos crear mayores posibilidades de distribución en una planta determinada y no cerrarnos a una sola.

Fuentes de consulta:

Febrero, 2011. Clásicos de Arquitectura: Casa Rietvield Schröder / Gerrit Rietveld. Arch Daily por Gabriela Zuleta. Obtenido 09, 2016 de: http://www.archdaily.mx/mx/02-75429/clasicos-de-arquitectura-casa-rietveld-schroder-gerrit-rietveld

Julio, 2012. Estudio de la casa Schröder por Eddy Jairala. Obtenido 09, 2016 de: http://casaschroeder.blogspot.mx/

Las siete lámparas de Ruskin.

Las siete lámparas de la Arquitectura de John Ruskin.

Por: Ana Lorena Vargas Mejía

Introducción.

John Ruskin, fue un escritor, crítico de arte, científico, poeta, artista, ecologista, reformador social y filósofo británico. Nació el 8 de febrero de 1819 en Londres, Inglaterra.

Considerado el crítico más importante de arte en su época, máximo defensor del prerrafaelismo (asociación de pintores, poetas y críticos ingleses por John Millais, Dante Rossetti y William Hunt), introductor del gusto neogótico en Inglaterra y descubridor de William Turner a quién dedicó un ensayo.

John Ruskin, tras un viaje que realizó a Francia e Italia y apreciar la belleza en la arquitectura mediaval y la escultura, escribió un libro en 1849 sobre la Arquitectura Gótica titulado: “Las siete lámparas de la Arquitectura”.

En ese mismo año John Ruskin viajó a Venecia y aplicó los principios generales de las Siete Lámparas de la Arquitectura a la arquitectura en Venecia. Su investigación fue publicada en las Piedras de Venecia en 1851, convitiéndose así en un pionero del estilo de Renacimiento Gótico en Gran Bretaña.

Las siete lámparas que describe en su libro son las siguientes:

1    1. La lámpara del sacrificio. Sacrificar la ornamentación, no se deben ornamentar ni decorar edificios de más.

2    2. La lámpara de la verdad. Un edificio debe responder a la textura, la estructura y función.

3       3. La lámpara del poder. Existen dos clases de edificios, los normales y los de poder, estos últimos son monumentales.

4     4.  La lámpara de la belleza. La decoración se debe realizar a través de abastracciones de la naturaleza, con una proporción de figura humana y los elementos naturales.

5      5. La lámpara de la vida. La Arquitectura es un todo.

6   6. La lámpara de la obediencia. Parte ética, en proyectos de muchos años se debe respetar las ideas del arquitecto antecesor y en cualquier proyecto debemos respetar la arquitectura de los alrededores.

7    7. La lámpara de la memoria. La Arquitectura es transmisora de cultura, muestra lo que ocurre al momento de su construcción.

Las siete lámparas de John Ruskin (actividad).

En una actividad realizada en la materia de Arquitectura de la Vanguardia, impartida por la Arq. Maria del Lourdes Tamés, nos leyó un texto que describe Las siete lámparas de Ruskin, por lo cual nos pidió dibujar lo que representaba para nosotros cada una de ellas. A continuación explicaré brevemente los dibujos que realicé en dicha actividad.

1   Lámpara del sacrificio.

En esta lámpara dibujé una cúpula con una cruz en la parte superior de la misma, apoyada en un tambor decorado por pequeños grabados. Dibuje esta cúpula pensando en la parte religiosa, ya que la cruz representa el sacrificio que Jesús realizo por sus discipulos y también porque en muchos de los conventos, iglesias o templos, dependiendo de la época en la que se encuentren, podemos ver algunos que poseen exceso de ornamentación, como es el caso de los templos de estilo Barroco o templos que poseen muy poca ornamentación como los de estilo neoclásico.

        Lámpara de la verdad.

Esta lámpara la quise representar con el dibujo de una columna, ya que está puede tener función decorativa o estructural. En mi dibujo se puede ver que es una columna de orden corintio y en su caso, quiero representar su función estructural.

3     Lámpara del poder.

Al representar esta lámpara, recordé los premios Pritzker, ya que dentro de las obras que han sido premiadas, se encuentran varias se carácter monumental, ya sean simples o muy complejas pero que al verlas deleitan. Por esta razón dibuje La casa de Cristal de Philip Johnson, quién fue el primer acreedor de la historia al Premio Pritzker.

4     Lámpara de la belleza.

Dibuje una pintura en un lienzo, que esta apoyado en un caballete representando la naturaleza y una construcción en proporción a la escala humana con el fin de representar lo que describe Ruskin de esta lámpara.

5     Lámpara de la vida.

Dibuje un plano de zonificación representando que cada uno de los espacios que se zonifican en el plano forman parte de un conjunto, osea un todo.

6   Lámpara de la obediencia.

En esta lámpara dibuje el Partenón de Atenas ya que al ser un ejemplo de arquitectura griega se puede apreciar en el cierto orden, proporción y armonía.

7     Lámpara de la memoria.

Esta lámpara quise representarla dibujando una de las obras más conocidad en la historia, como es la muralla China, ya que es una de las obras más conocidas a nivel mundial y que ha quedado plasmada en la historia del hombre en la tierra.

 

  

  

Fuentes de consulta:

Wikipedia, Obtenido 08,2016, de https://es.wikipedia.org

2012, 12. John Ruskin. Revista ARQHYS.com. Obtenido 09,2016, de http://www.arqhys.com/construccion/john-ruskin.html

1999, 12. John Ruskin. Equipo de buscabiografias.com. Obtenido 09, 2016 de http://www.buscabiografias.com/

2013, 09. Las siete Lámparas de la Arquitectura, John Ruskin. Rosales Macías Blanca Rosalba, Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Arquitectura. Obtenido 09, 2016 de http://www.academia.edu/

Ensayo Crítico de los Premios Pritzker

Premios Pritzker: origen y respuesta al por qué dichos arquitectos han sido galardonados.

Ensayo crítico por Ana Lorena Vargas Mejía

31 de agosto del 2016.

Desde hace ya varias décadas, el reconocimiento a las obras arquitectónicas empezó a tener mayor importancia por lo que se dio origen a distintos premios a nivel internacional (vigentes hoy en día), pudiendo mencionar algunos como: “Premio Aga Khan (de arquitectura islámica), Medalla de Oro del AIA (concebida por el Instituto Americano de Arquitectos), Premio Alvar Aalto (en honor a dicho arquitecto), Medalla de oro del RIBA (otorgada anualmente por el Real Instituto de Arquitectos Británicos), Premio Mies van der Rohe (Concebido por la Unión Europea y la Fundación Mies van der Rohe de Barcelona) y el premio de mayor prestigio a nivel internacional El Premio Pritzker, que es al que se enfoca este ensayo.

El Premio Pritzker se concede anualmente a: “Un arquitecto vivo o arquitectos, de cualquier nacionalidad, cuyo trabajo construido demuestre una combinación de las cualidades de talento, visión y compromiso, produciendo contribuciones constantes y significativas a la humanidad y al entorno construido a través del arte de la arquitectura” (Fundación Hyatt). El premio consiste en 100,000 dólares y una medalla de bronce, celebrándose en un lugar de gran importancia arquitectónica a nivel mundial.

Su origen se remonta a los años setenta y fue ideado por Carleton Smith, empresario y director de la National Arts Foundation e importante asesor cultural. Smith encontró el apoyo de dos de los agentes más importantes en el mundo del arte: el historiador Kenneth Clark y J. Carter Brown, director de la National Gallery of Art norteamericana, pero hasta 1979 Smith contactó a los dueños de la cadena de los hoteles Hyatt, Jay y Cindy Pritzker con el objetivo de convencerlos sobre la necesidad de crear un premio a la arquitectura el cual llevaría su nombre. A la muerte de Jay Pritzker en 2002 le sucedió su hijo, Tom Pritzker, actual presidente de la fundación Hyatt.

El primer Premio Pritzker fue concebido en 1979, al arquitecto estadounidense Phillip Johnson, cuyo jurado da la declaración mostrada a continuación:

"El primer premio es dado a Philip Johnson, cuyo trabajo demuestra una combinación de las cualidades de talento, visión y compromiso que ha producido contribuciones consistentes y significativas a la humanidad y el medio ambiente. Como crítico e historiador, que defendió la causa de la arquitectura moderna y luego pasó a diseñar algunos de sus grandes edificios. Philip Johnson está siendo honrado por 50 años de imaginación y vitalidad encarnada en una gran variedad de museos, teatros, bibliotecas, casas, jardines y estructuras corporativas".

Al siguiente año fue galardonado Luis Barragán, primer y único arquitecto mexicano en ganar el Premio Pritzker (hasta ahora), cuyas obras conocemos: su casa estudio, La fuente de los amantes, en los Jardines del Pedregal (Cd. De México), Casa Gilardi, Capilla de las Capuchinas, entre otras; cuyo jurado le dedico estás palabras:

"Estamos honrando a Luis Barragán por su compromiso con la arquitectura como un acto sublime de la imaginación poética. Él ha creado jardines, plazas y fuentes de inquietantes paisajes de belleza metafísicas para la meditación y el compañerismo...".

En los primeros años, la mayor parte de los premios fueron otorgados a arquitectos norteamericanos, lo cual provocó que se ampliara el conocimiento geográfico y espacial para premiar la Arquitectura, por lo que en los años siguientes se hizo notable este cambio.

A lo largo de los años que lleva esta premiación, podemos notar como el talento, la visión y la creatividad de los arquitectos que han sido acreedores a este premio, han contribuido notablemente a la arquitectura a nivel mundial, cada uno distinguiéndose por su estilo único e inigualable al momento de diseñar y crear espacios conforme a las necesidades que va teniendo la humanidad en el transcurso del tiempo, y como ellos han logrado satisfacerlas creando no solo edificios con carácter estético y formal, sino que igual han creado iconos mundiales y sitios de gran interés a visitar en los diferentes países alrededor del mundo.

Considero que los arquitectos que han sido acreedores a este premio lo han logrado ya que realmente se han hecho conscientes de las necesidades de las personas en este mundo, logrando una diferencia en sus obras gracias a sus sistemas constructivos empleados, a la forma y diseño, creando cada vez más una tendencia a la sustentabilidad, paisajismo, viviendas expansibles que es el caso del ganador al Premio Pritzker de este año, el arquitecto chileno Alejandro Aravena; Arquitectura emocional como la de Luis Barragán, entre otras tendencias que podemos apreciar en las obras premiadas.

Fuentes de consulta:

Premio Pritzker. Artium, Obtenido 08,2016, de http://catalogo.artium.org

Premio Pritzker. Wikipedia, Obtenido 08,2016, de https://es.wikipedia.org

Premio Pritzker. El poder de la palabra, Obtenido 08,2016, de http://www.epdlp.com/

Obras de los 10 últimos ganadores del Premio Pritzker. Arch Daily,marzo, 2015 de http://www.archdaily.mx/

About the prize. The Pritzker Architecture Prize by The Hyatt Foundation, Obtenido 08,2016 de http://www.pritzkerprize.com/